“我的作品如信使,从山谷传递未来的憧憬。”

──法布里斯·伊贝尔(Fabrice Hyber)

2025年4月2日至6月29日,上海当代艺术博物馆携手卡地亚当代艺术基金会,呈现法国艺术家法布里斯·伊贝尔的个人展览“从山谷中来”。 作为2022年巴黎卡地亚当代艺术基金会首展的延续,展览汇集艺术家自二十世纪九十年代至今的70余件代表作,其中包括为上海特别创作的20余件新作。

通过这场展览,伊贝尔在隐喻与实体间,将他在法国西部生活与创作的故土移至上海。

法布里斯·伊贝尔与他的山谷

艺术家、播种者、创业者、诗人──法布里斯·伊贝尔以丰沛的创作定义自我。他的作品涵盖绘画、行为艺术、装置与商业项目。他不拘界限,将艺术融入数学、神经科学、农林学、历史、天体物理学,以及爱、身体与物种进化。

自上世纪九十年代起,伊贝尔在他父母曾经营牧羊场的法国旺代乡村周围植树造林,培植出一片自成天地的森林。这片林地孕育了他后续艺术创作的灵感。他精心锤炼播种技艺,在这片农地上撒下约30万颗种子,涵盖数百种树木。昔日田野渐变为数十公顷的茂林,风景由此化作一件艺术品。

这块由伊贝尔亲手筑就的乐土,既是思想的实验场与创作工坊,也是自然的庇护所。作为学习与实验之地,山谷孕育了他作品的灵感。他常将自己的实践比作有机生长:“我播种树木,如同播种符号与图像(……)我撒下可见的思想种子,它们生根发芽,我不再是主人。”播种、生长、协作与启思,构成了“从山谷中来”展览的核心。

伊贝尔将他的山谷“带至”中国,三个月展期后,又将更丰厚的意义“带回”故土。他借跨文化与地域的交融,赋予创作理念更深的内涵──这是他一贯的实践。他以途中的知识与相遇滋养自己的艺术世界,同时在每位观者心中播下种子。

栖息于森林里的伊贝尔英雄

“敦兮其若朴,旷兮其若谷”──老子眼中的山谷,是谦逊的姿态,引人回归本真。伊贝尔的山谷与之呼应,包容万物:水流、动物、植物、艺术家与思想者。他邀艺术家与科学家驻留交流,定期为学生与儿童开设工作坊。这是一片由人塑造、为人栖居的森林。

一踏入上海当代艺术博物馆,“人”的存在感便扑面而来──众多作品中蕴含着隐喻。绿色充气的巨型“伊贝尔泰迪”(Ted Hyber,灵感来自“泰迪熊”的双关语),作为艺术家的自画像,傲然屹立于花园中央。艺术家巧妙地将地面的裂缝转化为绘画的脉络,从巨像向四周延展。它矗立在这座昔日发电厂改造而成的美术馆中央,涌动着知识、思想与构想,滋润着整个空间。“伊贝尔英雄”们栖身于展览再现的林间空地,每个人都能在他们的姿态中找到共鸣。

绘画之园

绘画是法布里斯·伊贝尔每个项目的起点,蕴藏未来创作的种子。在工作室的大型画布上,他提出假设,拼接想法,发明形式,玩味文字:“自开始绘画,我用大量的水与极少的颜料,造就奇妙效果,画布轻盈无比。我的油画本质是水彩,最终几乎不需干预。”在创作之旅中,他随想象流转,记下一句词语,绘一幅形象,或粘上一件物件。

这一次,法布里斯·伊贝尔走进中国瓷都景德镇,沉浸于瓷板绘画的世界。为此次合作全新创作的一批瓷板画,将在展览中首次亮相。

展览中,36幅画作与十余幅瓷板绘画置于带轮支架上,宛如学校黑板。伊贝尔邀我们落座,阅读、学习,探问他构筑的智趣世界:自然、宇宙、数学、建筑与诗歌。展览由此化为一所新形态学校,观者成为学子,面对敞开的无限可能。

展览—学校

“我一直认为我的画布就像教室的黑板, 在那里,我们向教师和研究者学习如何解构知识。我的黑板呈现了课本以外的世界,既有可能的世界,也有虚幻的空中楼阁。在此次展览中,我选择在这个理想化的学校中安放我的作品,用它们取代黑板。”

──法布里斯·伊贝尔

伊贝尔将“从山谷中来”构想为一所独特的学校,分享山谷孕育的别样学习之道。他以绘画为起点,展现多元的学习路径,作品旁的短片则用以揭示创作的心路历程。

若“从山谷中来”是一片森林,它也是一所学校。每周的“山谷课堂”、“山谷实验室”与“神经漫游”慢观看等公教活动,向所有观众开放,带来伊贝尔艺术与知识的多维体验。

一系列由法布里斯·伊贝尔作品中涉及领域的专家主讲的讲座,将为公众提供丰富机会,使他们能够对照伊贝尔在画布上提出的假设,审视这些专家的专业见解。通过汇聚哲学家、建筑师、数学家、神经科学家、医学人类学家、进化生物学家,以及致力于可持续农业、本地植物保护和野生动物保护的实践者,“从山谷中来”孕育出多元化的知识形式,充分体现了伊贝尔艺术实践的广泛性。

关于艺术家

法布里斯·伊贝尔,1961年出生于法国旺代省(Vendée),早年学习数学,后就读于南特美术学院。他的创作生涯始于素描与绘画,并逐渐涉足各种各样的艺术表现形式。1997年,他荣获威尼斯双年展金狮奖。

他所秉持的观念是,知识分享是其艺术创作的核心要义,因为“艺术是了解世界的独特途径,它通过不同学科之间的交流对话,帮助人们以全新视角审视这个世界。”

2018年,法布里斯·伊贝尔荣膺法兰西艺术院院士,并于2021年被任命为法国国家林业局“护林行动”基金会的大使。

自1990年首次成为驻地艺术家以来,伊贝尔与卡地亚当代艺术基金会便保持着密切的联系。这位艺术家参与了2019年在巴黎卡地亚当代艺术基金会,以及2021年在上海PSA举办的“树,树”展览。2022年,他在卡地亚基金会举办了个展“山谷”。

关于上海当代艺术博物馆(PSA)

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日,是中国大陆地区第一家国有当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来,2010年上海世博会期间,曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁,其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”,不断自我更新,不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

关于卡地亚当代艺术基金会

卡地亚当代艺术基金会是一家私立文化机构,通过策划展览、现场表演和对谈交流,面向全球公众传播各个领域的当代艺术创作。由卡地亚于1984年创立,卡地亚当代艺术基金会位于巴黎,其建筑由让·努维尔(Jean Nouvel)设计。

卡地亚当代艺术基金会通过策划独一无二的艺术项目来探索不同领域的创作,其中囊括了视觉艺术、表演艺术、建筑、设计、时尚、哲学和科学等。近40年来,卡地亚当代艺术基金会始终致力于发掘最为杰出的当代艺术家,充分展现其才华,并将展览空间打造成为艺术家与科学家的交流平台,让他们能够携手创作与当今全球重大问题相关的项目。卡地亚当代艺术基金会的收藏丰富多元,由近4500件作品组成,它们亦是卡地亚当代艺术基金会与来自世界各地的500多位艺术家建立联系的最好见证。

卡地亚当代艺术基金会与多家全球重要艺术机构建立了合作伙伴关系,致力于吸引更多公众关注当代艺术家的作品,并在他们观点的启发下展开更多的思辨。

卡地亚当代艺术基金会的国际视野在其展览策划和艺术家作品收藏方面尤为突出,三十多年来,卡地亚当代艺术基金会一直对中国艺术界怀有浓厚兴趣。自20世纪90年代初以来,卡地亚当代艺术基金会为黄永砅、蔡国强、凌飞和林一林等中国艺术家,以及费大为和侯瀚如等艺术评论家和策展人提供了驻留项目,并与他们保持着长期的学术交流。卡地亚当代艺术基金会曾特别邀请蔡国强与黄永砅参与多次个展与群展。

从2018年开始,卡地亚当代艺术基金会与上海当代艺术博物馆联袂举办了一系列展览项目,其中包括“陌生风景”(A beautiful elsewhere,2018年)、“石上纯也:自由建筑”(Junya Ishigami: Freeing architecture)、“让·努维尔:在我脑中,在我眼中…归属…”(Jean Nouvel: in my head, in my eye…belonging…,2019年)、“树,树”(Trees,2021年)以及“雷蒙·德巴东:现代生活”(Raymond Depardon: La vie moderne,2023年)。2025年,双方将携手推出艺术家法布里斯·伊贝尔的大型个展。

今年秋天,卡地亚当代艺术基金会将在法国巴黎皇家宫殿广场揭幕全新展览空间。新馆由知名建筑师让·努维尔(Jean Nouvel)担任设计,由此开启卡地亚基金会历史的崭新篇章,彰显其在巴黎城市和文化图景,以及国际当代艺术舞台上的重要地位。

展览信息

法布里斯·伊贝尔:从山谷中来

FABRICE HYBER… de la vallée

展期:2025年4月2日至6月29日

地点:上海当代艺术博物馆一楼

主办:上海当代艺术博物馆、卡地亚当代艺术基金会

策展人:埃尔维·尚戴斯、龚彦、费大为、让娜·芭哈

感谢法国驻上海总领事馆对“法布里斯·伊贝尔:从山谷中来”展览的鼎力支持。该项目已纳入2025年“中法文化之春”。