2014年《西游记之大闹天宫》，2016年《西游记之孙悟空三打白骨精》，北上拍片的香港导演郑保瑞，两次在大年初一这天，为观众端上“西游”春节大餐。西游大IP、合家欢题材也让他成功跻身20亿元票房导演行列。今年大年初一，“西游”系列第三部《西游记女儿国》将集结冯绍峰、赵丽颖、郭富城、小沈阳、林志玲、梁咏琪等，向观众贺岁。郑保瑞透露，这次女儿国里没有妖怪，没有死去活来的爱情，而是细水长流的真情，一切都是那么自然。

　　谈情感

　　新版唐僧不再逃避女王爱情

　　“这一次，我想让你做一个勇敢的唐僧。”开拍前，郑保瑞对饰演唐僧的男主角冯绍峰说。与冯绍峰搭档出演女儿国国王的，则是近几年的古装剧“霸屏女王”赵丽颖。

　　小说《西游记》里，唐僧与女儿国国王并未产生爱情，但在1986版电视剧《西游记》里，导演杨洁却对这个故事进行了大胆改编，让唐僧对女王许下了“来世若有缘分”的承诺。拍摄《西游记女儿国》时，原著和86版电视剧成为郑保瑞主要的依据，“我们既希望有创新的东西，也希望保留以前看《西游记》的情怀。”

　　其中一大创新，便是唐僧对女王的态度。郑保瑞看86版《西游记》时，惊讶于唐僧的“不解风情”：“最后女王送别的时候，唐僧居然跑了。”郑保瑞将电视剧这样处理的原因归结为“那个年代可能就是选择逃避”，但他希望，新版唐僧可以不再逃避，真正面对这段不期而遇的爱情。

　　女儿国国王这一形象，也从电视剧里大气雍容的古典淑女，变成了更为清新懵懂的青春少女。这一点，郑保瑞认为赵丽颖与角色很一致。至于二人的爱情，他一直抗拒将影片处理得很“煽情”，而是希望一切都发生得非常自然，“就像是枝裕和导演的《比海还深》一样”，没有很激动的部分，即使是最后送别唐僧那场戏，也是“安安静静地走、远远地停留”。清新自然的风格定下来了，具体的情节处理也就有了方向。“唐僧的爱情是比较特别的，他不能像你我的爱情一样，他是有规矩的，有些东西不能破，女王也知道不行。”郑保瑞说。

　　为了让二人的感情推进顺理成章，片中设计了一段“苦海漂流”的戏份，当二人以为自己都要死了的时候，唐僧才向女王表白心迹，许下了“若有来生”的约定。“唐僧的爱情要推动很难，他是一个很被动的人，即使心里喜欢，也不能主动说。”郑保瑞透露，之前为二人设计了很多互动戏，最后都删了，因为他想要呈现最真实的感情。

　　谈打怪

　　女儿国里没有大反派妖怪

　　最让人意想不到的，是《西游记女儿国》里没有妖怪，也没有严格意义上的反派。郑保瑞坦言，他不希望自己背着前两部的包袱去拍这部影片，而是希望观众能有一个全新的感觉。因此，尽管原著里的蝎子精在电影中会露面，但已经不是“幕后主使”，而引发片中打斗冲突的，则是由林志玲饰演的忘川河神。

　　以往在大银幕上风情万种的林志玲，这次的形象可谓颠覆：短发，全身水蓝色皮肤，更重要的是拥有男性身体。河神将和女儿国中的一个女孩发生一段纠缠二十年的痴恋，并直接影响师徒四人能否成功脱险女儿国。

　　郑保瑞坦言，这样的设定有风险，他也害怕观众接受不了，但河神的故事会让爱情这个主题更广，“这段爱情逾越了性别、种族、空间——他们从来没见过面，他们也从来没说过话。”这是一种精神上的东西，有可能发生在任何人身上。选择林志玲出演，则是希望告诉观众，河神是独一无二的人物：“河神有漂亮的面孔、健美的身体，如果找一个观众不太熟悉的演员来演，观众就会觉得河神是男的，而林志玲是观众熟悉的，才能达到性别交错的效果。”

　　拍摄时，郑保瑞对林志玲的表演提出了很多条条框框的限制，不能说话、不能做太多动作。尽管最终呈现在银幕上的河神，身体部分全由特效制作，但在表演时仍然需要拍摄林志玲全身，她需要吊着威亚在空中飘来飘去，模仿像水一样流动的感觉。

　　谈喜感

　　三个师兄弟承包全片笑点

　　《西游记女儿国》将唐僧及其感情经历推至前台，他的三个徒弟这次只能靠边站了。不过，全片的笑点基本由三人贡献，而且因为全程没有妖怪骚扰，整部影片洋溢着轻松欢快的氛围，非常适合全家观影。郑保瑞说，他在看原著时就感受到了幽默气息：一帮男人去了一个全是女人的国家，怎么可能不发生喜剧？“而且86版电视剧也拍得很可爱，还有师徒喝了子母河水大肚子的情节。所以我也想把女儿国拍得轻松一点，不能太苦情。”

　　电影里呈现的女儿国，是一个青山绿水、宛若桃源仙境的地方。主创在设计女儿国时借鉴了吴哥窟的风格，让建筑与大自然融为一体，在风格上偏向东南亚丛林的特色，符合西行取经的地域性。“宫殿完全可以是那种很华丽的大理石，但我觉得女儿国不应这样，应该更加轻灵自然，所以我们用了大量竹子，建筑线条也是曲线的，比较优雅。哪怕是女儿国的武器，也不会那么硬，偏柔和。”

　　片中就连女儿国国王的坐骑，也是一头有灵性的小鹿。在郑保瑞看来，这样的坐骑设计，更配合女儿国的自然环境，也能让女王在丛林里“跳来跳去”。这头东方神鹿全部由特效制作，耗资千万元，前后经历了100次以上的修改，每一帧镜头都由至少30人的团队合作制成。