甘为生活写精神——记著名画家尹延新

　　当笔者应约来到著名国画家尹延新的画室时，尹先生正挥毫临习古人碑帖。尹先生虽已过花甲之年，在国画上也已颇有造诣，但勤于绘事之余，仍每日坚持临习古名碑帖，从不懈怠。

　　尹延新先生早年师从当代著名花鸟画家于希宁教授，主攻花鸟画。几十年的精研深究、笔歌墨舞，尹延新的花鸟画无论用笔用墨用彩，无论造型造势造境，都可谓已炉火纯青、进入艺术化境。他笔下的牡丹，雍容华贵、朴厚古茂、春意盎然；他笔下的大鸡，生气勃勃、墨彩飞动、神采尽出；他笔下的荷花、古藤、兰蕙等亦无不清逸妍雅、情态各具……

　　石涛曾说，笔墨当随时代。尹延新先生相信中国画的创新必须植根传统，新东西从生活中来。画家要用心去体验去体悟，去发现新的表现手法，体现出自己的个性，形成自己的面貌。为此，他深入生活、深入自然，细心观察、写生。他画梅花师承于希宁，深得于老画梅的精髓，又不满足于此，吸收了古人画梅的风骨。他多年研究牡丹画法，积累了丰富的笔墨技法。牡丹看似简单好画，但真正画出气韵画出精神并不容易。一般人画牡丹，不是俗气就是匠气，但尹延新先生画出的牡丹清逸格高、色彩明艳而脱尽俗态，他那牡丹花不是表面的用花瓣组成的，而是从整体感的体积上寻求花朵的内涵和层次，从整体中求色彩的变化，看似不着笔触却又尽得彩、墨、水的奥妙。也怪了，一样的红花绿叶，在尹延新的笔下怎么就那么生动感人、神采尽出？用老百姓的话说，尹延新的牡丹是嫩得能掐出水来。这一者归咎于画家对牡丹的长久的细心观察和写生，二者是他笔精墨妙，善于用彩用墨用水，三者是他对各种花卉的掌握和修养。也就是说，牡丹，不仅仅是画出来的，而是画家修养出来的，是画家炼出的一棵“仙丹”。他养兰赏兰画兰，深得墨兰之形质…… 孔老夫子曾说过，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。从精神层面上理解，孔老夫子的这句话也可以解读为书画家对书画认识的三种境界。尹延新先生无疑属于“乐之者”。因为乐之，画稿三千不觉累；因为乐之，花甲之年重画荷花，寻求一种新的艺术语言，以突破传统、突破自我。他通过长期的观察与写生和反复的笔墨锤炼，创造了勾线水冲皴擦法这一画荷花的独特技法，用来表现中国水墨画淋漓尽致的韵味，让人看后有耳目一新之感。

　　意高则法高，意新则法新，情真则色美，情在行自在，趣长则意味长矣（石鲁语）。细细品读尹延新先生的花鸟画，你会感觉到画面之中飞彩流韵，墨舞生姿，润含春雨，干裂秋风，妍丽中透着清逸，朴厚中见出温润。让你有一种美的愉悦、美的陶醉和美的震撼，恰如古人诗中所说，“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。尹延新画画讲究经营位置，注重点面结合，无论是线条穿插、布白，还是题款、钤印，都恰到好处，尽得其妙。色彩表现面，色彩体现画面的靓丽，花鸟画尤其注重运用色彩语言。多年来尹延新先生悉心研究国画色彩，用明亮的色彩表现新的生活、新的情趣、新的思想，不拘成法，大胆创新。

　　尹延新先生认为，线是中国画的灵魂。中国画讲究骨法用笔，勾线冲墨、破墨，中锋侧锋并用，在很大程度上，可以说，中国画不是画出来的，而是写出来的。赵松雪《竹石图》后跋道：“石如飞白木如籀，写竹还应八分通；若也有人能会此，方知书画本来同。”意即用飞白笔法画石头，用大篆笔法画林木，用楷书笔法画竹子，这样来表现物象的形质。这也是画家多年来绘事之余一直勤于书法的原因。他临二王、写苏米，研究魏汉名碑和汉画像刻石，师法古人，心摹手追。画家读画，书法家读帖，这读，对于书画家来说，可以说是一个必修课，学养、层次、眼力等大都要从读中得来。尹延新注重读画，读古今中外名画，不仅读其笔墨，更读其精神含蕴，读其内在的气韵，读其深层次的思想内涵。

　　作为一位优秀的花鸟画家，既要能用情笔墨之中，又要能放怀笔墨之外。人常说文如其人、画如其人，一个画家的画风与画格，就是个性与修养的展示。画家尹延新，不仅有丰厚的笔墨和文化素养，还有一颗童心，一颗诗心，一颗爱心。在朋友们的眼里，他是一个磊落坦荡、淡然天真的人，豪爽、大气、不拘小节。石涛《大涤子题画诗跋》：“作书作画，无论老手后学，先以气胜，得之者精神灿烂出之纸上。”这句话的意思是说，画面上艺术形象所显现出来的“精神灿烂”的神韵，与画家进行艺术创作时精神摆脱“外物”束缚而进入自由的境界，有直接的联系。其实，这也正应和了尹延新的情性与气质。尹延新先生为人豪放洒脱、不拘小节、性情率真。他属于那种激情型的画家。创作的激情来临时，他会牢牢把握，泼墨挥毫，尽情挥洒，淋漓尽致，进入艺术创作的无我忘我之境，心无旁骛，运笔自然，一气呵成，枯润相染，落墨为格。

　　“生活为我出新意，我为生活写精神。”尹延新先生的花鸟画艺术，将在探索与创新的路上，渐行渐远……

　　（写于2002.）

　　刊于《文学世界》