品读舜耕山翁（1）

2016-01-20 16:28:00来源：作者：

刘曦林（中国现代著名美术史论家、书画家）

　　尹延新是山东优秀的花鸟画家。在这个70岁的年龄段上，有一批画家开始成长起来，他有独特的方式。我看延新的画，荷花比较多，使我想起了大明湖，想起‘四面荷花三面柳，一城山色半城湖，’这样的一个意境。他生活在这样一个‘海右此亭古,济南名士多’优美的环境里。对他的精神陶冶是非常重要的，但他又是一个北方人，所以他的画具有北方的的气质，又有大自然的生性。他的笔墨比较老辣、简练，也比较有气势。是北方画家里面具有男人雅韵的格调。  

    深则老辣、拙厚，甚至于很多飞白上的枯笔的使用，使他的画更具有了力度。但是湿润的墨气使用，又和笔法的节奏化合成了一个和谐的整体。有时候可以说，北人要有南象，或者说在生苍老辣中不乏雅韵之气，这些东西是对立的。中国画的元素无非如此，如何处理黑白关系，黑白为天下事：墨和白宣纸的关系，浓的墨，淡的墨，中的墨和白宣纸之间这种丰富的交错；又要简练，又要鲜明，又要雅韵，就会是个高度。所以黑白为天下事。这是中国画的一个哲学。再一点就是笔和墨之间的关系：他的画法里柔中有刚，刚中有柔，不是刚的像一种棱角太多，使人感到生硬，死板或者棱角太多，这都是弊病。他是柔中有刚的笔法，墨里面是见笔，韵而见笔，这就是笔和墨的统一。黑和白的关系，雅和力度的关系。他造就了自己的种子，而这些东西就表达了自然的生机。因此，笔墨的力度笔墨的韵味就和自然的生机化合到了一起的时候，它有一种说不太清的内容和形式关系，外美和内美的关系，感染人时一定合理。所以说当他到了这个时候这个年龄段，艺术逐步走向成熟，是非常可喜的。但是这个写意花鸟画也有一个规律，并不是一个早成的艺术，是一个大器晚成的艺术。齐白石，吴昌硕都证明了这一点。 

　　所以说延新他在以后的日子里，过程里，随着他各方面修养的加强和深入他还会变法。他会出现一个更新的境界，在这个基础上会有更高的升华，我们都期待着他。

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责任编辑：杨宪永

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