早在去年，英伟老兄捎来一本出版的年历画片，这些作品以清新、简洁、冷逸的风格验证了他２０世纪八十年代从浙美学习后十年怡心自醉的追求和体验。时隔一年，他又对我出示了另一些积墨花鸟画，这些作品虽为花鸟，但实为山水之布置，有异于古人旧样，同时也是对八大山人取势传情的重新认识，他把荒岩乱叠，闲花幽草列作“无上粉本”随意取舍，以一隅之山，一角之卉，组合成生机盎然的花鸟画图式。
　　宿墨之法多用于山水，英伟一改传统墨法的清澈、飘逸，而积以宿墨，由传统“墨分五色”入手，从墨气浪浪走向浑中透亮，在这方面，我以为当今花鸟画家中敢如此用墨者了了。
　　英伟笔法多用自浙派，尤其是吴派大写意，追求狂趣，下笔疾如风驰，缓若篆籀（他一直对自己的书法不满意，我想这种不满是有某种要求的），但他能扬长避短，拙重处又能作屈铁盘石，气势之壮一时忘却书法又何为，真是一奇。对此，我俩常作竟日谈，口无遮掩至欣然一笑，而英伟却常为此归家伏案，狂临数遍历代造像，以鉴自哂。
　　他的构图多取势，但他的取势又不像传统观念取势“树木正，山石倒，山石正，树木倒”，那种执一木一石论者，他的势来源于“趣”，这种“趣”是他生来俱有的，一只鸟（他多画单鸟），一蜻蜓，一蝴蝶，一松鼠，往往作画眼视，辅以山石花木，常常是墨团团，油光光，在留白处缀以物象，显得画面语言清晰，气势深远，而不像潘天寿先生取势以“险”中得来，以险造势。英伟的“势”从平中得来，以动静求获，再又是山水之表，而透花鸟之趣，观者对其境，犹可生万象。
　　英伟于画外之功也为诸多同仁称道。他自小学艺，于篆刻用功尤勤，眼视极高，对当代篆刻千人同貌颇多微词，我俩为此而每每夜枕长聊。英伟见解独特处使我“见面嬉笑一场，返家汗颜不迭”。
　　与他交十数年，因趣味相投，故对他每一步经历都甚为熟知，他走到今日甚为不易，而花鸟画更是举步维艰，创新谈何容易。画花鸟而步现代水墨难免有＂叛道离经＂之嫌，英伟并不以为困惑缠身而中途放弃，一片自我花鸟砚田，躬耕不辍，尤为可敬。
　　
　　仲荃