在韩英伟那小小的慧泉居里，装饰墙壁的画都是他自己的作品。有一天，慧泉居来了一位在北京玩了二十多年古玩字画的高人，看了一圈后，告诉韩英伟：“我有种想掉泪的感觉。”
　　韩英伟在山东美术界这个圈子里，是个名人，也是个明白人。他行事低调，也不像一些小气的画家把自己的画看成金元宝，朋友来要，他就给画，以至于他自己手头都没留下能做本画册的作品。他不把卖画当发财的手段，他的画里也就没有那么多烟火气——有多少画家在画“清凉世界”，而老韩的清凉世界不是标榜出来的。
　　花鸟画在中国画的几种题材里，是最能以小见大、知微见著的，所以古往今来不知有多少文人墨客以之寄托情怀。但花鸟画又因为题材的小，而最不容易画出气象来，能把花鸟画画出气象的人，必是有大胸襟、大气魄，要有“一花一世界”的佛陀之心。所以好的花鸟画，不光能看，还要能听，从画里要能听出鸟为什么唱，花为什么开，鹰为什么会阴沉地静默不语，草为什么会疯狂地葳蕤不息。郑板桥画的竹能够百世流芳，就是因为他把竹“刚出土时便有节，及凌云处仍虚心”的品格画出来了，他找到了高尚人格的物化表现，也就给自己的作品完成了一个哲学命题。现在有些花鸟画家在传统的笔墨意趣中找不到新的表现方式，于是往宣纸上撒洗衣粉、吹肥皂泡，单纯追求制作上的与众不同，这些办法充其量能增加一些作品的装饰感，对作品的艺术性是毫无助益的。
　　返回来再说韩英伟的画。老韩画的花鸟之所以比别人画得耐看，是因为从他的画中，隐约可以听到风声雨声了。这也许和他不太平顺的经历有关。老韩是个美食家，对各地美食娓娓道来如数家珍，他自己也爱下厨，每每自创一道佳肴，便呼朋引伴，对月小酌，兴之所至，还要挥毫落墨，让人家连吃带拿。老韩不贪，所以他的画不俗。
　　但老韩的世界眼下到底是小了点儿。他笔底的蛙鱼蝶鸟、竹荷兰藤，都在庭院里鸣唱，他的爱恨情仇，也就成了屋檐下的落英缤纷，所以他的画小品为绝对的上品，虽是黑白水墨，却似五彩斑斓，有声有色。但他似乎对大画的把握有些欠缺——画得总是有些散。要另上一个境界，老韩像现在这样蜗居在慧泉居里是不行的，他必须走出他自己的内心世界。老韩的实力已经够了，他缺的是独鹤与飞的豪气。