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人常说中国画是线条的艺术，西画是色彩的艺术。线条是冷静的，色彩是激情的，当中国画遭遇色彩的时候，也就遭遇了激情——为山河而歌、为草木而歌之后，终于开始为心灵而歌。这种转变不同于冷静地吸取西画营养来探索中国画的发展之路，它是内在的，发乎于心灵，止乎于笔锋，所以这样画中国画的人，画满意的时候少，画不好的时候多，而一旦满意了，必是精品，因为他不是在复制，而是在创造。
张锡杰大概可以算是这样一个画家了。他勤奋得要命，恨不能把一天２４小时都用来画画，但满意的、不撕掉的作品有数。在画张画儿就像画支票一样的今天，他的行为在大家的眼里不免怪异，就像他画儿里的花草，我自绚烂，管他雨骤风疏。
但能够把国画画得如此绚烂的画家，一定不会疏离于生活和社会。果然，一见到他，就印证了我的想法。他极热情地动员我学画，我说我毛笔都不会拿怎么学？他说：学画最重要的不是学技巧，而是学怎样表达你的内心世界。你心里的激情要通过技巧这个管道流出来，心里没有激情，技巧再精到也画不出好作品，我看你要是学画，很快就会比一些画了一辈子的人都画得好。
这是我听到的关于学画让我最信服的一番话。张锡杰在山师大美术系的学生中有相当高的威信，这不仅是因为他画得好，还因为他真的是把绝大部分精力都倾注到了学生身上，很少参加目前很盛行的诸如笔会、展览、评奖、包装宣传等事情。他与学生互相砥砺，欲以十年之功，积蓄横空出世的力量。
张锡杰在国画中用色彩，绝对不是搞国画和西画的嫁接，而是试图在每一张作品中寻找自己的心灵家园。他找得很苦，也很累，这个过程被他的作品完整地保留下来了——有的墨色深浓，那是月迷津渡；有的灿若云霞，那是晚舟回港；有的风声鹤唳，那是彷徨无依……在这寻找之中，他的灵感之泉日渐丰盈，源源不断地灌溉着他的创作。张锡杰能够不重复自己，这是一个相当重要的原因。
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