比我小女儿仅大一岁的老乡画家盛洪义，自从冲上画坛，就一直甩着一股冲劲往前走。每看他一次书画展，就发现他进了一大步。有两次未去看，待第三次——去年深冬一次去看时，发现他又迈了不是一般的一大步，让我流连忘返。我一边欣赏着，一边感叹不已。
　　老画家刘晓刚曾说：“第一，我相信熟能生巧，由量变到质变。第二，我瞄准了中青年，向他们学习。中国书法，古人达到了顶峰，今人要超过很难，但中国画，中青年有闯劲，敢创新，不少人创出了水平。”盛洪义，就是这样一位有闯劲，敢创新的中青年中国画画家。用毛笔写字绘画，是唯中国所特有的方法，西方人用的画笔，在我们看来，实际上是些刷子。我们用软如棉硬如铁的狼毫，靠着这独有的工具，我们完全可以展示出我们的不平凡的水平。我们的一代代先辈，已经用它画出了独具特色的中国画。用它画山水，画花鸟虫鱼，画人物，画故事。他们画中那些人物，只用一点两点，就点出了有神的眼睛。但有局限，让许多老讲究、老规矩束缚了手脚。你看，那与人物关系不大的物体，也无大小巨细地去精雕细刻，让这些东西把人物的那点神态，争夺了去。当代不少国画家画人物，突破了古人。看来，盛洪义同志是注意了向他们学习。当然，他们所同样具有的，还是地道的中国画，和古人不同的是，一些枝枝蔓蔓的拖带没有了，人物的形象被突出了。
　　盛洪义向他们学习，又不是一般的学，是在学的基础上再突破，并建立与形成自己的风格。他刚挥舞画笔时，还是个战士。他进过科班，拜过名师，并且任何时候都仍拿老师当老师，老师夸奖了又夸奖，他仍然谦如孩童。
　　这次我去看他的画展，看他的一批人物画，我让人物射出的一道道目光紧紧牵住，移不动脚步。鲁迅说，画人要画眼睛。眼睛是心灵的窗户。你看，两人见面说话，都是眼睛瞅着眼睛，两个人的关系好叫对眼。都说，有的眼睛会说话。可是，盛洪义笔下的那一双双眼睛，不仅会说话，而是在作着更深层含意的表达，甚至只能会意不能言传的表达。你在同他画中那些人物对视时，你会想到很多。你会发现有的满含深情，有的藏有睿智，有的在作着稍纵即逝，需要瞬间抓住的奇思妙想。画家都知道罗丹讲过一个常识性的绘画秘诀：为了使物体有立体感，有动感，要将前后相连的两个动作画到同一个画面上。照相，是一只眼睛看物体，物体是平面的，而且你会觉得人在走动中，两条腿有些不得劲。用两只眼睛画画，就不同了。盛洪义的人物画，突出了画眼睛，画眼睛瞬间中有着永恒，流动着、变化着的神色，我觉得这是中国画发展的一种表现。
　　在展室的另一处，见有八幅条屏画，是用变形法画的。每幅除了有一个中心人物，又有众多不同形态的人物。我将这套画称作“人生百态图”。我说：“每幅到底有多少人物？”他说：“我也说不清。”清华大学美术学院的张敢先生，为其取名“山的精灵”，原是画的众多的精灵式人物。那就不是一般的多姿多态了。变形，是西方随着抽象派、印象派等流派的出现，而产生的一种手法。叫变形，不是变得不成形了，实是对事物形象特征的一种强调，一种“更像”。如一个人的面孔，同时有侧面和正面，是加强了一种表达。还有的是一种情绪的表达，一种气氛的表达，甚至是一种梦境，多种画面时隐时现，相连，相叠，有连续性，也有跳跃性。这种情形，在写意画中或多或少还能够出现。在工笔画中，要出现，就有难度。我对盛洪义这八幅条屏上那众多的“精灵”，品赏了又品赏，到了心驰神往的地步。中国画画家，敢于借鉴外国画中一些手法，来充实自己与加强自己（自然还是地道的中国画手法，如这八幅条屏全是线描），这应当说是有眼光的一种做法。盛洪义的这种敢闯敢创新的冲劲，受到了众多观赏者的称赞。好多朋友，几乎都由衷地说，洪义将是个有出息、有作为的画家。
　　盛洪义，１９６３年生于山东莒县，曾修业于中央美术学院，现工作于济南市公安局。山东省美术家协会会员、山东省书法家协会会员。