初春的济南五龙潭公园，鹅黄嫩绿，波光潋滟。2月21日上午，位于公园东南角一栋古香古色小楼内的山东新闻书画院俱乐部，墨香浓郁，笑语连连。由大众报业集团山东新闻书画院推出的系列书画笔会——龙潭雅集，在这里正式亮相。
参加首次“雅集”的史振峰先生、杨象宪先生、郭志光先生、沈光伟先生均为中国花鸟画画坛的翘楚，学养深厚，成果丰硕。老友相逢，分外亲切。寒暄过后，四位先生便切入正题，探讨合作作品的主题和结构，郭志光先生快人快语：“大家率性而为，怎么舒服就怎么来吧！”大家纷纷响应。
史振峰先生在一张八尺对开的宣纸上率先开笔。史老笔墨严谨老辣，苍润相生。不一会儿，一丛幽香的兰草，一枝瘦劲的竹子便映入人们的眼帘。在画案的另一端，杨象宪先生寥寥数笔，一团墨韵氤氲、简约深蕴的芙蓉便跃然纸上，透着一股清迥空明之象。郭志光先生、沈光伟先生为两位老先生击节叫好，众先生遂将花鸟画之意境、演变、写意精神等探讨一番。随后，郭先生在芙蓉左边加一奇石，用笔酣畅，棱条分明，有严峻之态。接着，郭先生又屏气凝息，在奇石上方点下一团浓墨，力透纸背，恣肆放纵，观者不知所画为何物，但经先生几笔勾勒，一只神韵高逸清远的小鸟便立现笔端。虽只一石一鸟，确也生发出高古深沉的意境。与此同时，沈光伟先生不时用笔在纸上虚画，对整个画“势”用心观察揣度。在略作沉吟后，以写意渴笔画出一干梅花，用笔苍劲，挥洒自如，体现出了梅花不同寻常的风骨品性。在沈先生画梅花之时，郭志光先生又在画面上方添一小鸟，呼应原来所画，使画面更加完整、生动。史老在梅花下加一枝青竹，飒然而立，颇有君子之风。整幅作品以水墨为之，不施粉黛，更显文人画之气息。
众先生兴致未尽，又在另一八尺对开的宣纸上合作完成了一幅《墨韵春秋》，作品笔墨精炼，意境幽雅，既体现了四位先生的各自风格，又整体和谐，实为精品佳作。
至此，时已过午，杨象宪先生在第一幅画作右侧题写《澹澹秋风》，沈光伟先生在左侧题写长跋道：“中国画之精神当丛静中悟得，心平如镜，虚怀若谷，体会的就是一个静字，或可曰一炷香。天马行空，独往独来，无中生有，异想天开，或可曰三尺剑。意境才情和文思诗兴，品格与人文情怀，或可曰五车书。得其道得绘事之髓。”这或可作为对本次“雅集”所创作的两件珠联璧合佳作的一个恰如其分的诠释吧。
(张海平 刘志军)
澹澹秋风 史振峰、杨象宪、郭志光、沈光伟合作
墨韵春秋 史振峰、杨象宪、郭志光、沈光伟合作
此次龙潭雅集，四位先生在挥毫泼墨之余，品茗谈艺，旁征博引，天马行空……其间许多珠玑妙语，现整理摘录如下：
郭志光：中国的花鸟画相对与山水和人物画变革是最难的，这些年来大家一直在不断思考这个问题。既要学习古人和老师的技法、画理，为创造自己独到的语言和风格奠定基础，又不能拘泥于他们(的绘画之道)。只有悟其理而不僵，悟其道而不迷，才能叫“独具匠心”。
杨象宪：其实一位画家要模仿任何一路画风还真不难，但要继承之后再自立就太难了。“打进去还要打出来”，艺术最可贵的还是创造性。“师古人”是要“师”的，但过分约束自己，刻意追随前人的绘画风格，自然就不好了。
史振峰：不论学习传统还是改革创新，创作都要有过硬的基本功，这就要多画、多想。光有基本功还不行，还需要有一种对生活的热爱。只有真情流露才能创作出具有生命力的艺术作品。要把自身的品格融入到画面当中去，要书写一种意境。
沈光伟：人的品格高，画的品格才能高。花鸟画实际上是表现人的情感的，是借花鸟来表现人，这是我们中国画经过千百年历史的积淀所形成的美学特征。托物言志，表现的是人的意志、人的情感。
郭志光：高尚的人格与作品精神有直接联系，古语说：“人品高矣，气韵不得不高。”说的就是这个道理。
沈光伟：画家的综合修养很重要，画如其人嘛，画作就是一个画家的心电图，这全在于个人的把握。今天的花鸟画只单纯表现情感显然不够，还应表达健康向上的美感，强调一种诗性的美，注重一种强烈的抒情色彩，追求画面韵律所产生的节奏的美感。
史振峰：花鸟画多为表现自然的美好意境，是一种书写性情，是一种情感的抒发，是作者自身品质和修养的体现与流露，是体现画家艺术观和人生观的媒体。
杨象宪：要想把格调表达得淋漓尽致，还要依赖掌握丰富的绘画语言，要驾轻就熟，情随笔转。要长期坚持写生，深入物象本体，既不失自然本真、质朴之性，又把自己情感品格融会贯通。
郭志光：山水画画的是“胸中丘壑”，花鸟画也一样，是用笔墨的节奏、韵律、力度意造大自然，并在虚实互补、刚柔兼济中达到平衡，是在画自己的画，从取材到构思，从构图到笔墨，竭力追求一种个人所独到的艺术境界。还是那句老话，“重气机，讲格调”的那种大气和雄浑永远不能丢。 (樊磊 邱凤云整理)
(左起依次为沈光伟、杨象宪、史振峰、郭志光)
