我知道一场电影与我们的生活并没有太多的关联，在散场的灯光点亮后，背身而去的人群会很快地重新拾起在现实世界里嘈杂的对话与行走，用一贯的方式去继续一贯的生活。所以，冒昧地讲，我非常厌恶电影散场的那一刹那，我厌恶那种行将遗忘的感觉，如果我面对的是一部非常不错的电影，这种感觉便尤其强烈。对于一部好的电影，我们应该将敬意表达得足够而彻底，不吝惜自己的掌声，也不放过它带给我们的源源不断的思索，我甚至想依旧坐在电影院的椅子上，面对一块白色的银幕追忆或者遐想些什么。
看完《嘎达梅林》，我身边有许多含泪走向出口的人，我觉得他们不会那么轻易地把这个电影忘记，那马头琴拉响的乐曲，已经传唱了70多年，歌声中的嘎达梅林在银幕上复活了他的形象与传奇，与蒙古族人民心中悠长的怀念相见。冯小宁成功地将历史拉近到银幕前，成功地给现代人讲述了一个远去的年代里有关一位英雄的传奇。
历史是讲给现代人听的。充满阳刚之气的、宏大的史诗片再现的是一个民族的气质，再现的是自由与理想的追求，它是艺术家灵感的源泉，也是一个民族所不能替代的传奇。而将这种历史融入到现代的意识中，是《嘎达梅林》最为闪亮的地方，也是冯小宁所征服的难点。《嘎达梅林》中，人欲与自然的矛盾成为了影片所真正去探求的。嘎达梅林的抗争不仅仅是为了反抗王爷的昏庸、反抗官府的压迫欺凌，更是为了保护草原，保护蒙族人民世世代代生息的土壤。他的鲜血流淌在已经渐渐沙化的草原上，他的生命和直觉都在告诉他，他能做的只有去保护草原。也许嘎达梅林并不具备如今的人们关于生态保护的理念，他反抗的动力更多的来源于生存的压力，但是他对草原的那种难以割舍的挚爱和草原遭到破坏后那种心如割裂般的痛惜是今天的我们应该一同去体会的，因为那种最直接的爱恰恰是最为真诚的。
冯小宁是一个喜欢思考的人，他把我们带到了思考的边缘，从以前的“战争与和平”到今天的“生命与环境”。我们可以去喜欢那些风花雪月的爱情、边缘人的另类故事、无厘头的搞笑电影，但我们更应该去喜欢思考，喜欢带给我们思考的电影，喜欢冯小宁希望我们思考的努力。这部史诗巨片中，那宏大的背景、悲怆的配乐、飘动的红头巾、古老的马头琴都在近距离地向我们散发着历史的余韵，嘎达梅林的形象在歌声中永远地复活，被后代的子孙一世世地传唱，而所有关于英雄的历史，都会被我们所恪守。