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音乐评英雄·黄沙背后的苍凉
黄锐海
来源：大洋网
2003-01-03
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 浩荡的秦军于尧鼓齐鸣中策马奔驰，英雄的决斗在白发老朽的古琴旁屏气敛息，红色的仇恨伴随着鬼太鼓低沉的邪气，茫茫大漠间传来的是小提琴哀怨的思念。这一切一切在电影影像中所要表达的最细腻的感受与情绪，都将由音乐来传达并且美化——这就是电影音乐的巨大威力。但前提只有一个，你必须要看了电影后，才能领会其音乐内在的情感与丰厚的含义。
电影开幕的第一个镜头，就落在那一片古老且熟悉的黄土地上，帕尔曼那把哀怨的小提琴拉出了第一段低沉且优美的旋律，这是对大地无限的依附与炽热的情感，也是张艺谋深藏于心中的那份浓厚的黄土地情结。紧接着，庄严的古尧声与雷鼓声相应齐鸣，激起一片黄土飞扬，醇厚的男低音在弦乐的铺垫下描绘出一幅锦绣河山的壮丽——浩荡的秦国军队就在这片激昂乐章中策马奔驰于返回秦皇宫的路上。故事也就从这里开始……
这是一部优秀的电影，其配乐也同样是一辑优秀的作品。开幕的这首《苍·序曲》，简单、优美，但同样气势蓬勃。谭盾在这段开场曲中没有过多的渲染大军前行时的壮阔，却用一把孤独的小提琴悟出了黄土飞扬后留下的满目苍凉，让人更清楚的看见那片孕育多少世代英雄的苍茫大地。
又例如在棋馆内英雄决斗一幕，无名长空把剑对峙，一位白发老朽盘坐其中，手中古琴伴着雨声轻弹，旋律幽雅，古色古香，突然小提琴拉出一丝杀气，画面随着镜头急促移动，接着古琴弹奏越加狂燥，鼓声越加响亮，气氛越加紧张，猛然间，弦断琴哑，无名长空拔剑相刺……
紧凑的画面，紧凑的配乐，完美的结合，每一个细节都镶烙着一段音符，每一个音符都牵动着观众最细微的情绪。这就是电影音乐，这就是谭盾的电影音乐。其优秀之处，就在于总能抓住电影中一些最微妙的细节，并给予适当的渲染。
谭盾，祖籍于中国湖南的旅美音乐家，多年前其卓越成就早已盛名海外，但在国内却因《卧虎藏龙》才名声大噪。这次再为《英雄》配乐，自然引起人们对《卧》、《英》两片音乐的对比。谭盾曾自我评价，这两部电影的音乐有着本质的区别，《卧虎藏龙》是他的女儿，《英雄》是他的儿子。既然是儿子，那自然应该是雄赳赳，气昂昂的出场，但谭盾却选择了帕尔曼极富深情的小提琴作主角，再配以日本“鼓童”略带邪气的鬼太鼓作铺垫，所呈现出来的并非我们预想中不可一世的英雄风姿，而更多的是在阳刚与柔性之间探出的一种深情，这不光是男女之间的情欲和情感，还有对大地、对国家、对和平、对天下的一种宏观情义。
张艺谋的“英雄”，是依附在他对祖国大地独有的奴性与归属感中的英雄，而谭盾的“英雄”，也同样感受到苍茫大地间蕴藏着的那一丝哀念，帕尔曼那把松了弦的小提琴，就代表了这份哀念。在所有英雄的眼中都可以找到那份黄沙背后的苍凉感受，而《英雄》里最重要的主角，也正是这片孕育世代英雄的大地。也许，这才应该是“英雄”的真正内涵。
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