GLAY即将于10月份在北京举办大型演唱会，5万名观众将会免费入场，只需要购买在国内发行的“绝对震撼GLAY精选集”，就可以获得赠票，这件事情说明了什么？笔者采访了唱片公司摩登天空的老板沈黎晖，看看这个眼光挑剔的乐队音乐专家和唱片公司经营者有什么独到的见解。
GLAY是规模化的产物
GLAY有那么大的一个潜在市场，所以它会有非常多的投入。中国的唱片销售环节产出不够，影响了许多后续工作。而日本的唱片工作环节是高度细分的，比如GLAY这样的乐队，幕后一定有许多非常专业的操作，但这必须建立在巨大的市场产出的前提下。GLAY其实更注重日本市场，差不多他们在欧洲不可能成功，在美国也不可能，一个本土市场足以支撑这个产业，它是一个规模化的产物。
GLAY是日本音乐产业里的一支乐队，噱头和娱乐性够了，但是它的音乐不够国际一流水准，也许这场演出会非常好看，非常震撼，但它还是搭建在娱乐体制上的。
GLAY进入中国市场的意义
日本的流行文化是亚洲最领先的，流行音乐也走在最前面，但可能不如欧洲和美国。GLAY是有日本特色的文化现象，虽然在音乐上不是非常好，但娱乐体制使它有了自己的一套模式，是建立在高度市场规范和大产出的前提下的，就像STING，你想象不到TING在日本的演唱会必须说日语。日本现在已经成为美国和欧洲以外最大的唱片市场，任何一个艺人能不能忽视日本。
所以我认为这次GLAY这次来中国的意义在于，日本要把它的流行文化带到中国，日本的流行文化要远远好过韩国和港台，从这个角度看，是件好事。
5万张赠票的实质
这场演出的前提就是要推广日本文化，日本的演出会很讲究制作，也许你不太喜欢他们的音乐，但很多人看的制作，高度娱乐化的，会很好看，愉悦感官，实际上是泡沫，会过去得很快。我要强调的是，真正好的音乐是很简单的，但GLAY可以堆出制作的规模，他不计一场演出的产出。
另外这是一种自信的表现，他认为只要你来看了，我就能把你拿下，并且成为他们的歌迷，以后就可以慢慢挣你的钱。他的目标可能是10年，20年，甚至更长远。
对中国音乐产业的启示
日本的娱乐体制中有许多值得中国学习的东西，但更重要的是整个社会对娱乐体制的接纳，但我觉得还是首先应该提高音乐水准，这是最核心的。真正需要学习的是如何去做现场，如何人做到更为专业的制作。