这是一群顶尖高手和一个最强高手的故事。
这是一个将爱掩埋却又让它光华四射的故事。
这是一个最后才发现英雄的故事。
本报记者独家专访中国电影评论学会会长章柏青先生，听他评说《英雄》。
10月10日下午，令国内外观众瞩目的武侠巨制《英雄》终于撩起神秘的面纱，在国家电影局接受第一批观众———电影审查委员会委员们的“检验”，当前来送审的新画面公司的工作人员看到委员们兴奋激动的神情，听到那如潮的溢美之词，如释重负。
电影审查委员会委员、著名表演艺术家于洋在接受采访时表示：“我本来不太爱看武侠片，但这部影片确实不同凡响，张艺谋的心血没有白费。”审查委员会委员、中国电影评论学会会长章柏青先生赞叹道：“这部影片完全不同于港台式的武侠片，是具有张艺谋自己艺术特色的作品，不仅具有极高的观赏性，而且具有深厚的历史思想内涵，一定会成为武侠影片的新经典。”他随后饶有兴致地畅谈了自己的观后感，无意之中也捅破了《英雄》的一个个谜底。
凭谁问英雄为何
谁是《英雄》中真正的“英雄”呢？张艺谋要表达什么样的英雄观呢？章柏青认为，《英雄》正是在这方面对武侠片进行了重大突破，引发人们对英雄含义的思考和追问。世人评价历史人物主要有两种观点：一是道德观，一是历史观。道德观主要看一个历史人物的品质好坏，杀人多少。而历史观主要看人物是否推动历史前进，是否促进了国家的团结统一。《英雄》则是站在历史的高度来表现一个“刺秦”的故事，塑造英雄形象，影片中梁朝伟扮演的残剑在刺客中可谓境界最高，他最早认识到秦王一统中国，结束群雄割据局面的历史作用，因此不惜与道不同的情人飞雪(张曼玉饰)决裂，甚至献出了自己的生命；李连杰扮演的无名受残剑的启发，通过与秦王对话，最终产生“历史的觉悟”，秦王虽近在咫尺，他却剑下留情；而秦王也没有想到一个刺客倏忽之间竟说破了他的心事，抚慰了他高处不胜寒的孤寂。“英雄惜英雄”，无名和残剑从“刺客”成为“英雄”，“横扫六合，虎视雄哉”的秦王则是“英雄中的英雄”。
大手笔匠心独具
从《英雄》开拍之时起，该片的故事内容就秘不示人，这更增添了该片的神秘色彩。章柏青先生介绍，《英雄》的故事情节围绕着传统与现代的对话展开，秦王与无名是影片中固定的叙事视点，但通过一次次的回忆、插叙、推理，编织出影片跌宕起伏的故事情节，既像推理片那样层层破解悬念，又有传统武侠片的大开大合、大起大落。从叙事结构来看，该片与《罗生门》、《公民凯恩》有点相似，但手法更加灵活，戏剧冲突更加强烈而富有悬念，观众也能看得明白，毫无繁复之感，确实做到了雅俗共赏。同时，影片先后出现了蓝、白、黄、红、黑五种色彩，每种画面色调都有不同的喻意，对推动故事发展，刻画人物性格都起到了烘托作用。
七贤至谁最激昂
章柏青指出：“《英雄》尽管只有七个主要角色，但每位演员的表演都很出色，尤其陈道明和张曼玉的表演给审查委员留下了深刻印象。陈道明的戏份儿很重，在影片中他几乎没有什么动作，一直端坐在大殿上，但他通过语言、神态、眼神的变化成功地演绎了秦王的胸怀、豪情和气度，塑造了一个不同于以往的秦王艺术形象；李连杰的表演也不错，尤其在武打戏上显示了不凡的身手，但与陈道明相比，他在表演上还缺少一点内涵；章子怡的表演较一般化，主要是剧本赋予人物的性格比较单调。”
梁朝伟、张曼玉在《英雄》中扮演的刺客残剑和飞雪既是对手又是情侣，由于在对秦王认识上的立场分歧导致了他们的分手，但心中仍互相牵挂，最后，梁朝伟与张曼玉以死亡拥抱了爱情。章柏青先生认为：“梁朝伟与张曼玉在刻画人物情感纠葛、爱恨交织上非常成功，相比于他们以前的爱情戏有不同的韵味。”
犹胜过《卧虎藏龙》
章柏青先生认为，《英雄》在武打戏上达到了很高的境界，全片有50％的戏份儿是武打戏，程小东摒弃了那种拳拳到肉、刀刀见血的激烈打斗风格，而是注重力度与美感的结合，动作节奏的掌控上恰到好处，一招一式化为诗情画意的飞舞；同时，人物的服装和动作造型也精心设计，对比鲜明，富有人文的内涵。章柏青预言：“《英雄》一片一定会产生像《卧虎藏龙》中‘竹林大战’那样能成为经典的动作场面，但很多委员认为《英雄》在艺术成就上已经超过《卧虎藏龙》，《卧虎藏龙》有它的艺术特点，但我相信中国观众会更加喜欢《英雄》，这部影片将会被中国观众所接受，《英雄》将为中国武侠电影的发展开拓出新道路。”
每日新报