重情感轻武戏“射雕英雄”现身

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重情感轻武戏“射雕英雄”现身

大众网－齐鲁晚报 2002-12-26 07:58:57

　　２４日，《射雕英雄传》在大理举行看片会，首度掀起盖头。在这一面向媒体的小型看片会上，记者看到了该剧的片头和重要片段。与老版《射雕英雄传》相比，该剧在拍摄及制作上都更加讲究，场面宏大、制作精良，演员表演都相对到位。而与此前引发争议的《笑傲江湖》相比，更加注重情感描写。制片人张纪中表示：“金庸名著人们各有各的理解，但是我每拍一回都长一分经验，《射雕英雄传》缺陷当然是有的，播出时如果有争议也是正常的。”
　　情感戏成主打牌
　　记者看到了新版“射雕”的几个重点片段，其中包括郭靖与黄蓉的初次相遇，穆念慈与杨康比武招亲，杨铁心与包惜弱生死相随等，无论是男女之情，还是侠义之情，每一幕都力求将情绪推到极点，特写慢镜头凸现人物的神态，加重音乐的渲染，营造出浓重的忧伤感。如梅超风之死场面的凄美，包惜弱自尽的震撼力，的确让人过目不忘。制片人张纪中接受记者采访时说：“我跟金庸先生谈这部戏时，和他讨论我对武侠的理解，我认为武侠张扬的就是侠义和情义，做这部戏要突出的是情感，以往做武侠戏特别注重武打设计，虽然这部戏的武打我很满意，但抒写人物情感才是浓墨重彩的地方，武打漂亮不能打动人，情感才是关键。所以对每个人物内心的情感世界，在原著的基础上电视剧又加重了笔墨，以表达一种极致的浪漫。”
　　武打要神奇不要神化
　　剧中让记者意想不到的是武打动作的处理，比如梅超风的出场很出彩，既有空灵之感又有一种冷烈杀气，尤其是梅超风与江南七怪的对打，剑影寒光四起却不见一丝血腥，梅超风双手游走于剑锋之间，武打设计颇有新意，却并不刻意地将武打神化。又如郭靖弯弓射雕的上马、飞奔、跃崖、射箭等一系列动作的特技处理，也是可圈可点的。与以往武侠剧刻意渲染武打的神话色彩相比，该剧武打场面更追求宏大之感，武打过程讲究张弛有序。张纪中认为武侠片最忌拍成科幻片，武打设计要追求奇妙效果。
　　表演风格与旧版迥异
　　相对于大众青睐的老版《射雕英雄传》，此次主演周迅与李亚鹏的表演，与翁美玲与黄日华的表演风格迥异，在制作与拍摄都比老版精良的情况下，他们的表演有可能成为金庸迷们争议的焦点。也许因为周迅本身就是浙江女子，她将黄蓉娇俏、聪颖甚至刁钻的性格演绎得格外妥帖，然而相比翁美玲版的黄蓉，其温情之感似乎少了一些。而李亚鹏版的郭靖表演较为流畅，但其配音上听起来有些欠缺，而一度让金庸迷质疑俏黄蓉的“哑嗓”，在看过几集后，记者发现选择周迅配音，人物整体感觉比较协调，声音虽然不够脆但却自然生动。
　　画面色彩凝重
　　由于电视剧的画面表现力通常比不上电影，因而张纪中认为该剧的“色彩一定要沉淀下去”。该剧让人感觉画面色彩相当凝重，张纪中说：“这部电视剧要体现强烈的色彩反差效果，更注重内景拍摄，电视剧要拍出‘黑’的感觉，不要只是简单的亮堂堂的感觉。片中像大草原的空旷，桃花岛的富丽，画面质感很强，色彩层次丰富。”张纪中认为，凝重的色彩可以加重该剧的历史感，而由秋野演唱的具有蒙古族长调风格的片头曲，以及祖海带有民族特色的插曲，也与这种历史感相得益彰。
　　场面大气震撼人
　　几个记者看了《射雕》的样带之后，首先的感觉就是这部电视剧非常大气，和被观众非常认可的１９８３年香港版的《射雕》相比，在大场面上有过之而无不及，看来《射雕》转场大江南北的拍摄还是没有白费力气，整体效果上非常震撼人心，一些草原、马队等镜头都采用了飞机的拍摄，与内地以及港台的其他电视剧相比，可以感觉到在场面和背景上明显要比他们高出一筹，而且和《笑傲江湖》相比，这部电视剧显然更加注重大场面的渲染，让人觉得这样的制作堪称精美。
　　音乐极其感染人
　　新版《射雕》在音乐的运用上非常成功，运用了大量的背景音乐来感染人，让人随时进入电视剧所设置的场面气氛。从刚开始的片头曲中，我们可以感觉到那种荡气回肠的感受，在场的记者都被这样的音乐所感染。记者了解到，这一次作曲的是目前国内炙手可热的音乐人赵麟，他是著名作曲家赵季平的儿子，正所谓虎父无犬子。
　　演员还有争议
　　记者还看到了各位主演纷纷露出了真面目，相对于香港版的郭靖和黄蓉，记者看到主要演员中李亚鹏和周迅的变化最大，几乎是全新的形象，而观众到底是不是能够接受，还要大家一起看了才有定论。至于杨丽萍出演的梅超风，尽管争议很大，但记者认为还是耳目一新，确实非常成功，尤勇扮演的欧阳锋也得到了在场记者的认可。
　　虞纪