罗大佑、李宗盛、姚谦、陈耀川……这些华语流行音乐界响当当的名字，因为最近一两年不约而同选择内地作为自己事业的新起点而“集结”成一个引人注目的独特群体。不久前，来自香港的李进又加入进来，此君曾任华星唱片、华纳（香港）唱片、英皇公司执行总裁，系香港娱乐圈接连创造奇迹的人物，黎明、郑秀文、郭富城、谢霆锋、容祖儿等人的走红均仰仗他的幕后“铁腕”。
这批大牌音乐人目前的共同特征是：自身发展遇到或大或小的瓶颈亟待突破；看好内地市场的巨大上升空间与潜力；纷纷让音乐事业在内地落地，并以流行音乐本土化即依靠内地人才、市场，使其打破多年来对港台市场亦步亦趋的落后局面为己任，如罗大佑到京成立“音乐工厂”，李宗盛在上海建筑音乐工作室，姚谦和陈耀川分别执掌“五大唱片”之列的EMI和SONY内地业务，李进则单挑“大国文化”，对炮制本土超级明星志在必得……于是，他们的“迁徙”无一不在萧条的内地唱片业引来欢欣鼓舞和众望所归。
遗憾的是，目前为止并没有期望中的曙光出现。罗大佑靠“吃老本”依旧红红火火，但“北京这个全世界最大的工地”似乎并没带来同等的、如当年香港、纽约等城市给他的创作刺激，而当初信誓旦旦要挖掘、培养新人的相关举措还看不见影儿；陈耀川的新索音乐上下求索一年多，仍然没找到打开本土化局面的钥匙，这个曾写出无数好歌的著名词人甚至不惜“出卖”初恋故事帮满文军苦撑局面，但用尽力气满文军的成绩仍敌不过内地小公司自产自销的孙楠、杨坤；至于初来乍到的李进，也承认现阶段只能带着港产的萧正楠摸石头过河，试试深浅。
曾经在港台市场上呼风唤雨、点石成金的大人物们怎么统统失灵了？原因当然各不相同，其复杂性也使人很难完全看清，但就现状而言仍有一些本质上的症结值得总结。比如，无论你在港台的经验多么成功，但把那一套照搬过来行不通；所谓本土化，仅利用本地人才、针对本地市场是浅层次的，只有创作本土化风格的作品才是根本，对这一点众人普遍一筹莫展；鉴于现状，港台音乐人、制作人仍然只是在包装、宣传等处于音乐生产线下游的商业操作上施展拳脚而已，而港台市场相对于内地仍占据绝对强势的地位，所以他们目前推出新人普遍采取内地制作、港台镀金再带回内地发展的“迂回路线”；另外，“外来的和尚”们还和本土同行共同面临着一些困境，如盗版、演出市场的不规范，音乐水平提高缓慢与传播载体高度发达的矛盾等等。还有一点不能忽略，公众和媒体对他们应该由高期望值回归平常心态，给这些伯乐以及隐于民间的千里马足够宽松的氛围去相互认识、磨合，并共同熟悉全新的竞技场地。毕竟，我们仍寄希望于将来。
