杨丽萍

　　云南大理人，白族，1971年被招入云南西双版纳州民族歌舞团，
1980年调入中央民族歌舞团。1994年，她创作的舞蹈《雀之灵》获中
华民族20世纪舞蹈作品金奖；1998年，她自编自演的电影《太阳鸟》
获蒙特利尔国际电影节评委会大奖；2004年，她导演并主演的大型民
族原生态歌舞集《云南映象》获“荷花奖”5项大奖。

　　记者：《云南映象》是一部大型的原生态歌舞集，究竟什么样的
舞蹈是“原生态”？
　　杨丽萍：原生态舞蹈就是民间舞蹈，它表现喜悦，有许多意念在
里面，符合大众更自觉的需求，是整个人类共通的，共享的，用这种
思想去跳舞，就会让很多人受到感染。这不是我们刻意去做什么，原
生态的歌舞本身就包含这些内容。原生态是物质的东西，比如，你问
太阳为什么要挂在那里，它不知道，但是它就是存在着，发出了光芒，
它的能量你没法去拒绝。
　　记者：你曾经说过，原生态舞蹈注定要成功。
　　杨丽萍：为什么不成功？这种原生态的舞蹈是人类共享的舞蹈，
它其实什么都不缺，它不偏激，不是旅游歌舞，不是什么舞台秀，本
身就具有适合市场运作的因素，并不是说因为它有票房就把内容搞得
通俗一点，它聚集、包容了所有能够拥有的美好的能量和元素。但是
有一点，你必须有识别能力，选择能力。
　　记者：欣赏你演出的观众有哪些层次？
　　杨丽萍：老人小孩都欣赏。我总是说，我们的舞蹈不光是热闹的，
它不缺少任何东西，更不缺少艺术。不同人看的内容不同，小孩看视
觉形象，普通老百姓看热闹，有知识的人看文化、哲理等。
　　记者：应该说是你一手撑起了《云南映象》这个文化精品，反过
来说，如果《云南映象》没有你这个名人来“画龙点睛”，还会这么
成功吗？　
　　杨丽萍：其实我也不算什么领军人物，因为我本身就是做舞蹈的。
你发现了吗，我和其他所谓的舞蹈家不同，我所有的舞蹈都是自己编
导的。可以说，《云南映象》的成功，除了我的因素外，真正由感而
发的作品、雄厚的资金支撑，都不可或缺。这些因素必须都具备才能
成功。
　　记者：一些文艺界人士认为，“原生态”歌舞演出受欢迎是“文
化的轮回”？
　　杨丽萍（笑）：我跳舞从来都是在一个点上，从来没有转一个圈，
就像别人都说我的孔雀舞是创造的，我就不同意，我的孔雀舞就是民
间舞，它原来就存在。
　　记者：外界普遍认为，《云南映象》成功的另一个原因是成功的
商业运作模式。
　　杨丽萍：是，这种商业运作方式可以说在歌舞剧中是绝无仅有的。
因为它本身具备商业性，你不想这样，它也跟随你。
　　记者：俗话说：是艺术，就有遗憾。你对《云南映象》是不是也
有遗憾的地方？
　　杨丽萍：我都高兴得要跺脚了，有什么遗憾的？没有！可能唯一
的遗憾就是两个小时的演出容纳不了太多的内容，因为云南少数民族
的东西实在太丰富了。
　　记者：听说你们下一步的计划是进军海外市场？
　　杨丽萍：海外十几个国家的专业人士都看过我们的演出，他们认
为《云南映象》很中国化，很好看，具备所有的商演条件，看后都给
我们发来邀请。国外的媒体也采访过我们，现在几乎每天都有国外的
演出公司找我们的总策划商谈演出事宜。
　　记者：舞蹈对你来说意味着什么？
　　杨丽萍：舞蹈是我生存的方式。歌舞本身就是一种对生命的抒发。
我看到了生活，看到了大自然，大自然的生生不息、奇幻美丽感动了
我，然后我用舞蹈去表达。我对舞蹈的爱是纯粹的，舞蹈对我来说也
是纯粹的。
　　记者：你想过要以自己的力量去发扬光大舞蹈艺术吗？
　　杨丽萍：没有。比如在偏远的村里有一两个非常擅长跳舞的人，
他们除了跳得好外，还去创造、发展一些东西，进而提高。其实，他
本人可能没有这些创造意识，只是感觉很美，想跳得更好。我也一样，
我感觉一些舞蹈语汇有了一些新的综合和创造，就改变了它，并不需
要承担什么使命。我喜欢，我就跳了。　
　　记者：在你庞大的舞蹈团体里，70％是非专业演员，原生态歌舞
排斥专业演员吗？
　　杨丽萍：那些专业演员不是不能跳，因为我们这个原生态舞蹈特
别简单，作品很容易学会，一些专业团体花半个小时就能掌握。但是
为什么跳出来没有那个味道呢？我觉得不是技术和难度的问题，关键
是状态。顶礼膜拜的尊重和感情，这种东西你讲给他听，他可能也理
解，但与我发自内心、早就流淌在血液里的状态是不一样的。原生态
歌舞，通过生活，通过对自然的感悟，这些舞蹈和当地人的生活息息
相关，所以我们才选择那么多的非专业演员。
　　记者：现在比较流行给传统的艺术穿上时尚的外衣，这样做很受
欢迎，譬如当前流行的“十二乐坊”乐队。
　　杨丽萍：这是典型的“中式西餐”，这样容易流行嘛。我们这个
民族歌舞在餐馆里面都有人跳，你看了之后就知道了，我们与他们绝
不是一样的。
　　记者：众所周知，舞蹈在国内很多地区已经处于退化状态，作为
一代“舞神”，面对这一状况一定很无奈吧？
　　杨丽萍：我觉得，退化的原因是没有一些高人在推动，推动不能
靠大众，大众只是在传播。民间那些老百姓跳舞是没有责任的，他们
在乎的是对他们的身心是不是有个抚慰，完全是自娱自乐。但是，也
不是所有人都有发展创造的能力，如果这个人物不出现的话，也许这
个东西永远是这样子的。我总是在想，如果很多年轻人在舞台上把那
些将要消失的舞蹈跳起来，是件很美好的事情。但我也知道改变整个
局面很难，我所做的工作并不可能抢救什么，只希望增加点什么。

　　《云南映象》

　　全长120分钟，是一台传统和现代之美兼而有之的舞蹈新作。舞
剧由“云”、“日”、“月”、“林”、“火”、“山”、“羽”7
场歌舞组成，来自滇山村寨的数十名舞蹈演员，展现了彝、苗、藏、
傣、白、佤、哈尼等民族原生态歌舞的绚丽色彩。70％的演员来自云
南各地甚至田间地头，他们中大多数是农民，有的在放牛时吆喝了一
嗓子，便被请到了舞台上。
　　音乐、服装、灯光、道具，都将展示原汁原味的云南民族元素。
　　为了这台舞剧，杨丽萍与舞蹈诗的创作者，深入云南少数民族地
区进行了一年多时间的采风，发掘了云南民族文化，将原始乡土歌舞
的精髓和民族舞蹈语汇进行整合重构，用新锐的艺术构思表现出少数
民族朴素、善良、纯洁的生活和爱情。