张锡杰先生是山东师范大学美术学院教授、硕士研究生导师。专攻花鸟，尤其擅长大写意花鸟画，亦擅书法、篆刻。其作品立意新颖，笔墨酣畅，大胆泼辣，不拘小节。
　　中国画的大写意画风，是在宋元以后的文人画基础上发展起来的。其审美意趣的理论基础，恐怕还要追溯到魏晋以来的神韵上，南朝刘勰《文心雕龙》中提出的“思理为妙，物与神游”，就是指的这种以神驭形、任意驰骋的境界。在具体实践上，宋代梁楷的“减笔法”，元代倪瓒的“尚意画”，明代画家提倡的“写自己”，以及清代画家八大、石涛、扬州八怪等人的作品，无不把画家自身的思想修养与个性追求放在十分重要的地位。他们不甘平庸，力求破格，或求稚，或求拙，或求简，或求陋，形成中国文人画艺术的前所未有的繁荣。
　　建国以来，党对发展文学艺术的方针是“百花齐放，推陈出新”。它体现了尊重文艺规律，尊重艺术家的艺术个性、尊重艺术的创新精神。在这一方针指导下，五十年来，中国画领域人才辈出、新潮迭起。尤其是十一届三中全会以来，画家的视野更为广阔，思想更加解放，手法更加多样，有许多中青年画家脱颖而出，在当代中国画坛上十分活跃，张锡杰便是其中之一。
　　张锡杰的写意花鸟画作品有着极其鲜明的个性和特色。面对他的画，首先感到一股不满常态的求变之心，扑面而来的是作者的敢于创新，执着求我的胆气和魄力。如果在他的画室看到他作画，就更能理解他笔墨变化正是来自他作画时的创作激情和超常投入。公平而论，张锡杰作画并不是每一次、每一幅都能使他满意，有时甚至屡画屡废，但他决不降格以求、马虎从事。他的许多得意之作也往往是一鼓作气之下的任性使气之作。他的这种善于“野战”的作风使他的画总是那样无拘无束、大刀阔斧，形成别人所不曾有过的那种粗笔浓墨、饱水艳色的淋漓组合。与那些四平八稳、工整秀丽的作品相比，很多人可能还不太习惯于他的画风，或责之以乱，或拒之以野，其实，张锡杰艺术的审美价值正在于他的“似乱不乱”、“似野不野”、“乱中有序”、“野中求雅”的精神。以其所作《枇杷》为例，在放笔纵横的几枝树干上，红红绿绿地点缀了几珠果实，既非累累，也不圆润，但却有一股茁壮成长的虎虎生气，令人颇感振奋。所以，曾经授业于他的一位先生为此画题句曰：“未曾尝果气已吞。见锡杰此帧为之一振”。这绝非一般的溢美之词，而是对作者敢于如此处理画面一种始料未及的惊诧和赞许。
　　张锡杰是一位教师，他对教学十分认真，虽说大写意的方法乃是“无法之法”，但他却集古今大师佳作以为范例，条分缕析，剖剔入骨，积数年心血，写成了《写意花鸟画布局》一书，于１９９８年正式出版。书中除阐述花鸟画的一般规律之外，对构图章法中的形式美法则，如开合、重叠、假借、用点、设色、画眼、布白、对比、呼应，以及题款、钤印等等，分析甚详，是一本难得的好教材。
　　《庄子》中的《田子方》篇写了一个“真画者”，说宋元君招聘天下画家，当众考试，许多应试者都“受揖而立，舔笔和墨”十分紧张，而有一名迟到者却“　然不趋，受揖不立”大大方方地走了进来，宋元君派人去看他作画，回来禀报说：此人“解衣般礴”，旁若无人，宋元君说：这才是真正的画家呀！这个故事十分生动地说明了艺术家投入创作境界时的精神状态，那种忘记了周围一切，专注于作品之中的神情。这样的狂迷状态，往往为世人所误解，甚至招来杀身之祸。所以杜甫就常常为他的那位狂放不羁的诗友李白担心。他的《不见》一首即表此情：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。”可见一个独具天才的艺术家要得到人们的理解，是多么不容易啊！