晨起，日光透过薄雾洒满了宁静的制陶小院，看见放置在操作台
上的湿润的泥土被散落进来的阳光涂上了一层光洁的油质感，很像柔
软香滑的巧克力，与之前所见的灰土土的玩意儿相去甚远，不禁对泥
的触摸知觉平添了几分真切。
　　2000年9月，随中央美院国画系李少文教授工作室的同学上博山
作陶，戏称“玩泥儿”。
　　就“玩”而言，对泥的感觉一点儿也不像小时候那么冲动，是因
为年龄或心境的差异还是因为遗失了某种童心本我的可爱，见到一大
堆泥土起初竟然有些无所适从，此刻我宁愿选择去画一两张速写。那
种让脑袋泛空的感觉真令人沮丧。
　　从泥里能找见些什么？抛开纸砚，惯常的游戏规则不存在了，浇
水、打泥、拽泥、搓泥条———索性就真的玩起来了，任凭直觉寻找
某种对泥的触摸感，不期然成就了一些泥型。
　　晨起，日光透过薄雾洒满了宁静的制陶小院，看见放置在操作台
上的湿润的泥土被散落进来的阳光涂上了一层光洁的油质感，很像柔
软香滑的巧克力，与之前所见的灰土土的玩意儿相去甚远，不禁对泥
的触摸知觉平添了几分真切。直觉的痕迹被记录在湿泥上，阳光照射
到的泥像显影带给胶片的光辉，泥土将制作过程记录得如此真实令我
有些振奋。走出金秋季节有着暖融融阳光的庭院，深深吸了口博山惟
清晨尚有的清新空气。
　　登高眺望博山，灰蒙蒙中透着林立的烟囱，这些玩意儿使人感觉
难以远离城区的混浊和杂乱。现代文明使这座原本有着青山绿水的山
城变得多少有些令人尴尬，而孝妇河畔贴满了陶瓷壁画，则是这座小
城的“标签”。沿山势垒起的高墙残存着往昔的田园诗意，是博山固
有面貌在极端无序的城建中透露的依稀可辨的影子。不远处的后山上
野花竟相开放，成片的柔软的长茅草随山风飘摇起伏，百鸟欢唱，鸡
犬互答，时空停顿得突如其来，很幽默地把这座小城分离了。
　　制陶小院撩人心动的依旧是由两根细铁丝分拉着的高高挺立的像
瘦高稻草人似的烧陶烟囱。看着它冒烟，便会想像那些泥型被折腾的
模样。同学们早早聚集在热窑前，叽喳着寻找那分可能的激动。这大
概也是与纸面作业的最大不同———过程贯穿始终。
　　李少文先生安排同学们上博山作陶，大致意图是以另类方式触动
同学们的惯性思维，而这回从过程到结果来看无疑是见效的。就中国
画创作模式而言，司仪性日渐明显，原始的本我的冲动被许多看似神
秘的招数掩盖了，甚至偏离了艺术创作的固有特质，心性表现日趋萎
缩，取而代之的多半有些粉饰意味。这表现为对主题选择的人为圈定，
对笔墨的无端炫耀，对材质的过分夸张。人们在面对一些风景叫好时，
仍免不了脱口而出一两句粗话，是对美好的幽默颂赞，还是因为在不
自觉中猛然想起了那些令人生厌的风尘？
　　对中国画现状的叹息犹如在无聊状态下吞吐的烟雾，昏乱又不着
边际。
　　如果“准确是一种品质”，那么将“把玩”提升为一种境界，给
中国画创新减减压，也许不是件坏事。
　　对比原始美术简洁大方的造型，其质朴不单单是由于时代审美所
致，更多的是出自创作者将智慧融通心性。当陶泥被团在手上，把玩
意识增多时，自觉或不自觉地挤压了一些想法，艺术创作的闪光点隐
匿其中。
　　假如少一些限制去评说中国画特性，其发展也许会宽泛得多。界
定中国画属性是有益但不是必须的，“有益”是因此会规正中国画传
统走势；“不是必须”也许会由此放宽其发展通道。作陶的本质意义，
对习惯于平面作业方式的画家而言，对唤醒他们艺术的本真认识不无
作用。
　　雷子人：青年画家，现在中央美院博士在读。