从1952年到2002年，统览北京人艺的历史，就像品味一杯飘香久远的茶，那一个个舞台上光彩照人的艺术形象，那一出出精彩绝伦的好戏，那一幕幕令人心动的历史瞬间，那一个个令人崇敬的艺术家，飘香中有醇厚、有苦涩、有清爽、有怡香……思绪绵绵回味无穷。

    我料想许多热爱戏剧的人可能和我一样，以往的时光中总飘荡着一种“人艺戏剧”的味道。那种味道我不好形容又不能断定它影响了我的生活，更无法写进我的履历，但它确实飘高在我的生命里，浸淫着我的灵魂，那是近乎于茶对我们的影响，有时我们会忽略它在我们生活中的位置，但它无形中已经滋润了我们的生命。

    ■曾经：

    有着京城的个性

    人们曾经喜欢人艺，说到底是因为人艺有着鲜明的个性，从《龙须沟》、《茶馆》、《北京人》、《丹心谱》、《小井胡同》、《野人》、《绝对信号》到《天下第一楼》、《狗儿爷涅槃》，无论是在艺术追求，舞台呈现，还是在表演风格和现实批判上，都充满了个性表达。这种表达显然不仅仅是京味儿的地方文化的简单呈现，而是充满了对现实社会的强烈关注和批判精神、对生活切入的独特视角以及逐步形成的表演风格，而那种精神，那种视角，那种风格，无疑是属于北京的，是真正的北京个性。

    你很难想像一个与你无关的戏能够触动你的心灵，去查一查《龙须沟》、《丹心谱》的观众记录，你就会知道北京人艺与北京人民的脉搏是怎样一起跳动的。

    你也很难想像一种拒你千里之外的表演方式会让你融入他们营造的情境之中。北京人特有的俚语俗言幽默乖巧、狂放与悲情，不仅赢得了北京人，而且征服了许多国家的观众。听听《天下第一楼》里的语言，看看《小井胡同》中演员起的“法儿”，你会明白什么叫“话”和“剧”的魅力。

    你更难想像一出没有批判精神和思想深度的戏会成为经典。每年看一次《茶馆》吧，很多警语绝句都是你现实生活的写照，而每次听到看到都有不同的理解，常看常新才是真正的经典。

    人艺就是以这样独特的姿态矗立于王府井大街22号，在很多人的心里，人艺曾是北京的个性。

    ■现在：

    首都舞台的新宠

    人们现在喜欢人艺，是因为人艺有着辉煌的历史、众多经典的保留剧目以及一批更加贴近现实和市场的剧目。虽然人艺年届50，并且有着种种不尽如人意之处，但你很难说它已经老化并缺乏活力了，看看舞台上那些陌生而年轻的面孔，稍稍变革着的机制，以及火爆的票房，你会发现人艺又成了北京舞台新的宠爱。

    北京那么多的艺术团体，不管演出市场风云变幻仍然能够做到旱涝保收的大概只有北京人艺等为数不多的几家艺术团体，北京人艺有如此大的票房号召力，一方面有其品牌因素外，人艺近时期来贴近市场的思路是其在票房上取胜的关键。人艺一方面大批量复批经典名剧诸如《茶馆》、《日出》、《蔡文姬》、《雷雨》、《天下第一楼》等，另外积极打造时尚话剧，比如“网络概念”的《第一次的亲密接触》、“世界杯”概念的《足球俱乐部》等，这些时尚小戏虽不能成为经典，但却为戏剧市场吸引了大批的青年观众。

    赢得票房和赢得观众实际上为人艺的体制转型和剧院结构的新老交替赢得了时间。值得注意的是，人艺在近两年来大批招收戏剧学院的学生，网罗戏剧人才和院内的体制变革都在不事张扬中进行，人艺新的辉煌时代的到来，已在今天埋下伏笔。

    ■将来：

    北京的戏剧博物馆和实验基地

    对人艺未来的畅想有着非常丰富的可能性，把人艺打造成京味儿戏剧博物馆并不是最坏的设想，如果同时人艺还能拓展出一片现代戏剧的实验基地，使其传统与前卫兼容并蓄也不是完全没有可能。

    既然日本人能够把歌舞伎那么枯燥的艺术形式打造成日本文化符号，那么凭北京的文化底蕴，继续走传统京味儿路线并在市场上站稳脚跟，是完全可能的，关键是艺术质量和包装手段的同步。在人艺的艺术家以及剧院各方面丰富资源的基础上，北京人艺完全可以为现代戏剧提供更广阔的舞台，对现代戏剧（包括先锋戏剧、实验戏剧、前卫戏剧）的扶植和培养，不仅可以丰富戏剧观念、创新戏剧手段、培养梯队戏剧人才、推动原创戏剧发展，而且最终将对推动北京人艺的创新和发展真正形成有机的有层次的互动的立体式剧院构架。