中国第四代导演谢飞日前在青岛接受记者专访时表示，电影百年纪念活动对振兴中国电影来说，是一个新的契机。

　　拍摄留得住的电影

　　记者：在您创作的时候，最能触动您、激发您的创作激情的，是什么呢？
　　谢飞：从事创作有一种表现欲，你对生活对艺术学习之后产生的热情、想法，你希望表达出来。如果某部剧本通过大量情节能表达自己对我们民族、对人生、对生活、对人性的一些看法，能够抒发引起我们共鸣的观点和情感，我觉得那是我愿意表达和拍摄的东西。事实上，我们选学生时，他（她）一定是要有表达热情，特别内向、特别古板的人当不了好艺术家。记者：说到拍摄电影的原则，您比较赞成谢晋导演曾说过的一句话：“拍摄留得住的电影”。
　　谢飞：谢晋导演多次讲这个问题，那是从一个电影艺术家、导演的角度讲，是要拍摄经得住时代考验的电影。电影和其他艺术一样，从来是有下里巴人、通俗娱乐的，也应该有阳春白雪，有高精尖的东西，这些东西它往往代表了一个国家、一门艺术的最高水平和精华，而且它能够推动你的艺术不断发展。谢晋认为要拍摄一些真的具有人文价值和美学价值的片子，这样后代人都愿意看，而且有认识价值，这是从专业角度来讲。但是从市场角度讲，则不能全都这么要求，那是不行的，因为现在的一些商业片是要考虑票房价值的，是为赚钱而拍的，还是为娱乐观众而拍的。

　　年轻导演会青出于蓝

　　记者：您认为第四代导演与第六代导演不同，对他们有什么样的希望？
　　谢飞：不同，是由于时代变化造成的，每个人都不能脱离时代。我们第四代导演的经历和成长环境、所受的教育和他们有非常大的区别。我们是在解放后、在新中国的环境下接受的知识文化教育，包括理想主义、责任意识、奉献精神等。但是作为艺术创作、电影创作，则没有太根本的区别。大家都是在从事同一种专业，同一种艺术形式创作，本质上也没有什么区别。对第六代的青年导演，还是希望他们在艺术道路上不断创新，青出于蓝而胜于蓝。
　　记者：在您的事业中，教书和拍电影，哪个更重要一些？
　　谢飞：对我来说，不同年代不一样，在30岁至40岁创作旺盛时期，以创作为主，现在60岁以后，还是以教书为主。教书和拍戏不能脱节，尤其是从事艺术事业的，如果没有搞过创作是教不好书的。两者没有什么矛盾，关键在于，你的年龄处于不同阶段时，最适合做什么。当然，我最喜欢的还是拍电影，而教书则能让自己不断更新观念，拍出更高层次、体现自己艺术追求的作品。
　　同时，我觉得艺术教育的师资应该是以45岁以上的老师为主，而不应该以20至30岁为主。年轻人正处在积累经验、创造事业、成家立业的过程中，他的心思很难放在教学上，他本身的经验又不够，而且艺术教学过去都是师傅带徒弟，艺德的教育是非常重要的，而这个艺德的成熟是要靠年代的，是要靠经验的，没有经验就教不好书。像陆川，才拍了两部戏，你让他教书，他也教不好，因为他的心思不在教书上，要等到他五六十岁以后。而像田壮壮，他50多岁了，他就有心思教书，他也是主动要求调到北京电影学院教书的。

　　“电影百年”是个新契机

　　记者：您对艺术片怎么看？
　　谢飞：就像《红高粱》表现了在抗日的血与火之中，中国人的旺盛的生命力，我认为真正的艺术要有一定的批判精神，如果真正的艺术都是歌功颂德，那就不叫艺术了。如果过分挑剔，可能会说，‘托尔思泰的作品《安娜卡列尼娜》，怎么写一个偷情的女人呢？《阿Q正传》怎么写这样一个愚昧的国人形象呢’，这就是对艺术没有正确认识而产生的片面的观点。
　　记者：今年迎来了中国电影百年，在众多纪念活动中，您认为重要的是什么？
　　谢飞：纪念中国电影百年，是中国电影人喜庆的大事。中国电影事业经历了100年的历史，盘点、总结和纪念中国电影的一百年，了解电影界前辈和电影历史，更多的是总结100年的成就、经验，以便在未来的日子里发展得更好。电影百年，对振兴中国电影来说，是一个新的契机。我相信，回顾和总结几代电影人的历史，一定能激发今天电影人展望和创造更加灿烂光辉的未来，只要大家为此能尽力，我们的前景是美好的。