1905—1949 诞生与发展
1948年拍摄的《小城之春》堪称中国电影史真正的创世之作。此前，中国影人一直处于学习阶段，几乎所有的镜头语言拍摄技法都是来自西方世界。而费穆在《小城之春》中所使用的镜头语言和拍摄技巧，即使拿到西方国家，也是前所未见的。自从中国影人摆脱了诞生之初的简单模仿，就开始在一条发展的路上学习并创新。
百年定格
1905年至2005年，中国电影走过一百年。对于这一百年间中国影人所历经的艰辛和创造的辉煌，无论怎样一种描述都显得挂一漏万，尤其是在这个以速读为时尚的年代里。于是，让我们用一种管中窥豹的方式，对这一百年的历史所形成的长镜头快速浏览，然后突然定格，对那一个个改变风潮的“第一次”凝神探视，向那一个个书写传奇的第一人表达敬意，正是他们在一条忽明忽暗的道路上飞奔，并且沿途创造历史。
●第一部有声电影1931
《歌女红牡丹》
1931年3月，中国第一部有声电影《歌女红牡丹》诞生。严格地说，该片应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片，通俗地说就是，将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放，为电影配音，但因为只注意了对话的有声，而忽略了周围环境的音响效果，所以看起来只有人说话或唱戏时有声，其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。
当事人·口述
●韦伟
最初的评价不是太好
关于《小城之春》当年拍摄时的幕后故事，记者电话采访了玉纹的扮演者，现居住香港的韦伟老师。
在回忆起《小城之春》的拍摄花絮时，韦伟老师记得依然那么清晰：“这部电影是在1948年拍的，但当时对这部电影的评价并不是太好，上座率也是马马虎虎。1980年，意大利的电影评论家看过《小城之春》后评价很高，他们很惊讶中国40年代就能拍出艺术、技术水准都这么高的电影。其实，这部电影的摄影师和收音师由于都是第一次拍电影，所以，费先生在其中也花了很多心思。后来才有越来越多的中国电影人开始关注这部电影。”
费穆提醒“你就是玉纹”
在回忆起当初是如何被费穆导演选中出演玉纹一角时，韦伟老师说，“《小城之春》是一部‘垫戏’，‘垫戏’简单地说，就是当时为了不让摄影棚闲置，在大戏拍摄间隙会拍摄一些小戏。我当时是话剧演员，没想到费先生在拍《小城之春》时就找到了我，我不会拍电影，也很不习惯对着镜头，感觉很拘束。费先生对我说，‘别急，好好发挥你的演技。’还告诉我这个角色很简单，只要把握好‘发乎情、止乎礼’6个字就行了。要做到这6个字，对于我来说并不是一件容易的事情，因为我生活中并不是那种女性味道十足的人，我的个性很豪爽，嗓门又大，于是费先生就让我看梅兰芳舞台上的那种美。”
费穆嘱咐“善待演员”
当记者表示费穆先生是不是对演员很严格时，韦伟老师笑着否认说，“费先生是我们的偶像，他都是以理服人，对每一位演员体贴得不得了。我们当时在松江取景，他会特意嘱咐片场的职员，‘你们要善待演员，这部电影最终要传达的一些信息是要通过演员来表现，观众会最先注意到演员的表演。因此，在片场，我们是有饭先吃、有水先喝。费先生也很关心职员，他口袋里一般都会装着不同品牌的香烟。拍摄结束后，费先生就会把这些香烟分发给他们。我觉得费先生很懂得人情世故，这也是他能够拍出好电影的根本原因。”
创世纪·印象
近半个世纪创造多个第一
■20世纪初：《孤儿救祖记》成亮点
20世纪初期，大多数电影都是反映男女婚姻、家庭琐事的家庭伦理题材，像《难夫难妻》、《黑籍冤魂》，剧情设计感重，人物形象较模糊，但《孤儿救祖记》的情节自然、人物鲜明，上映时引起了巨大的轰动。20年代末的电影落入俗套，成就和反响都一般。
■30年代：与社会环境结合紧密
30年代电影的主流就是左翼电影，创作者们将视角从小家庭转向大社会，主要分为以下几大类：反映农村农民悲苦的代表作是《狂流》、《春蚕》以及《渔光曲》等；反映都市底层人物苦难境遇的代表作是《马路天使》、《神女》、《姊妹花》；反映小知识分子面临社会动荡时矛盾心理的代表作是《桃李劫》、《十字街头》等。1937年，抗战题材的电影唱响主旋律，代表作有《大路》、《风云儿女》、《八百壮士》等。
■40年代：经典之作接连诞生
40年代是早期中国电影的辉煌时期，这一时期的影片无论是现实意义，还是艺术成就，都达到了一个新的高峰。《一江春水向东流》、《万家灯火》、《乌鸦与麻雀》、《小城之春》等一批中国电影史上的经典之作都诞生在40年代。
■第二代导演逐渐掌握创作规律
1905年至1949年间，出现了中国第一代导演——以张石川、郑正秋为代表，第二代导演——以蔡楚生、费穆、郑君里、吴永刚等为代表。第一代导演还是以戏剧的观念拍摄电影，第二代导演则逐渐掌握了电影艺术的创作规律。上世纪30年代，明星制逐渐形成，女明星光芒闪耀，如阮玲玉、胡蝶、白杨、王人美、周璇、舒绣文、上官云珠等，男演员人才济济，如金焰、赵丹、陶金、金山、石挥等，他们的经典银幕形象将成为影迷心目中永恒的记忆。撰文 记者 冯遐
●第一次放映电影1896
首场电影上海放映
1895年12月28日，电影在法国问世。1896年，电影就传入了中国。据《申报》记载，1896年（光绪22年）8月11日，一位法国游客在上海徐园的茶楼“又一村”放映了一部短片，这是电影第一次在中国放映。几年以后，电影传进了北京甚至皇宫。1904年，慈禧太后70岁寿诞之时，英国驻华公使为慈禧放映电影，但中途放映机爆炸，慈禧认为此乃不祥之兆，“宫廷电影”就此终结。1905年前后，北京很多大观楼戏院每晚都有电影放映，电影在北京已蔚然成风。
●第一部中国电影1905
三天拍摄京剧做功
1905年，北京的丰泰照相馆在老板任庆泰的主持下拍摄了《定军山》，并在前门的大观楼戏院上映，中国第一部电影就此诞生。该片拍摄的是京剧大师谭鑫培主演的京剧《定军山》中几个做功强的片段，如“请缨”、“舞刀”及“交锋”等，一共花了3天时间，摄影机架在那里一动不动，任由演员在镜头前表演动作，光线也是利用的自然日光。因此，中国的第一部电影实际上是一部戏曲短纪录片。
●第一位女演员1913
打破电影男扮女装
中国的戏曲舞台上一向遵循着男扮女装的原则。1905年问世的中国电影自然也难以摆脱这一文化习俗。在1913年的《难夫难妻》中，所有的人物依然都是由男演员扮演的。中国银幕上的第一位女演员来自和《难夫难妻》同年拍摄的香港短故事片《庄子试妻》。该片导演黎民伟的妻子严姗姗在片中扮演了庄周妻子的使女，虽然还不是主角，但这足以使严姗姗获得中国电影史上第一位女演员的殊荣。
●第一位电影皇后1933
得票领先对手一倍多
20世纪20年代中期，电影明星开始成为公众关注的人物。1933年，上海的《明星日报》发起了一次评选“电影皇后”的活动。这也是中国电影史上第一次具有较大影响的电影明星评选。在参选的诸明星中，来自明星公司的胡蝶、联华公司的阮玲玉和来自天一公司的陈玉梅呼声最高，选票也比较接近。经过长达两个月的评选，胡蝶得票21334张，陈玉梅得票10028张，阮玲玉得票7290张。胡蝶由此登上了中国第一位“电影皇后”的“宝座”。
