《曼波女郎》
《天仙配》
时间：1955年导演：石挥
黄梅戏《天仙配》的巨大成功，引发了香港数十年黄梅戏电影的经久不衰！
影片于1957年获文化部优秀舞台艺术片二等奖。
《天仙配》是一个美丽的神话故事，它寄托着下层劳动人民对自由纯真爱情的向往。影片主演是在戏曲界享有盛名的黄梅戏演员严凤英、王少舫。严凤英演绎的七仙女形象，既是天上神仙，又是人间村姑；既热情大胆，又勤劳智慧；严凤英尤其把七仙女对董永诚挚的爱情表现得十分深沉动人。影片上映后，同样受到海内外广大观众的热烈欢迎。据1958年底统计，仅祖国大陆的观众就多达1.4亿人次之多，创造了当时票房的最高纪录。《天仙配》在中国香港、南洋一带上映时，同样盛况空前。
《曼波女郎》
时间：1957年导演：易文(香港)
葛兰是20世纪50年代香港著名的女星，1957年的歌舞片《曼波女郎》是葛兰的代表作之一。当时她领着一群年轻人大跳“恰恰”，还有摇滚乐、爵士乐凑热闹，场面很壮观，体现出当时香港民众受西方潮流的影响，观念和穿着风格上已经比较开放。
《曼波女郎》是为葛兰量身定做的电影，在香港国语歌舞片历史上也是一部承前启后、大胆创新的经典。“一种新的音乐女性在银幕上应运而生；完全城市化、地地道道属于香港的《曼波女郎》。这是首部将舞蹈作为一个性格和戏剧元素处理的电影，它对一种玩乐、纯真、青春、具节奏感的生活态度，做出了视觉和叙事性的生动描绘”。
《林则徐》
时间：1959年导演：郑君里、岑范
郑君里、岑范执导，赵丹主演的《林则徐》被誉为新中国电影史上的佳作，这是一部以悲壮的历史故事为题材，而又充满了文人气质的史诗电影。
林则徐是赵丹创造的最成功的银幕形象之一，他的表演吸取了中国写意画的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，层次分明，张弛有致，将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。此外，该片的美术和音乐，也都在民族风格方面进行了探索，使影片具有一种含蓄、和谐、疏密得当的意境以及鲜活、洗练、韵味久长的抒情色彩。
本片可以看作是新中国历史题材电影的代表作。
《青春之歌》
时间：1959年导演：崔嵬
《青春之歌》的女主角谢芳在影片上映之后对自己的成名一无所知，而当她来到日本时，惊讶地发现自己的照片被复印到一层楼高，狂热的日本影迷用生硬的汉语一遍遍喊着“林道静”。本片是崔嵬导演《小兵张嘎》的之外的另一部代表作，与《小兵张嘎》的生动趣味相比，《青春之歌》的风格相当内敛和扎实，在表演、导演、编剧、摄影等方面均表现出相当高的水平，感人至深，该片得到的反响和经典地位是当之无愧的。
《我们村里的年轻人》
时间：1959年导演：苏里
令当时都市年轻人无限向往的《我们村里的年轻人》，是新中国反映农村生活的影片中最有代表性的作品。它表现了一群生龙活虎、朝气蓬勃的年轻人，用自己的劳动和爱情谱写新生活的赞歌。影片不同凡响之处在于大胆地采用被弃置多年的多角恋爱模式——高占武、曹茂林、李克明同时爱上孔淑贞。但创作者处理这个传统叙事模式时，不落陈套，表现和歌颂了利他主义的恋爱观。创作者还以一种乐观轻松的审美心态来审视与处理那个特定时代(“大跃进”)人群之间的思想冲突与年轻人之间的爱情纠葛，使得影片整体上具有强烈的“乌托邦色彩”，《我们村里的年轻人》也因此成为了当时所有年轻人的向往。主演李亚林和金迪也一跃而跻身新中国二十二大影星的行列。
《江山美人》
时间：1959年导演：李翰祥(香港)
该片是邵氏，也是香港影坛第一部出巨资拍摄的华语片，当年的制作费令人咋舌，由此可见邵氏兄弟做生意的气魄与胆识。此片在第六届亚洲影展上拿到最佳影片的大奖，李翰祥的黄梅派电影渐渐成为邵氏出品影片中的一大支。
《人海孤鸿》
时间：1960年导演：李晨风(香港)
《人海孤鸿》是香港电影史上第一部彩色片，演员阵容强大，著名影星吴楚帆、白燕等都是影片的主演。影片公映后取得了巨大成功，李小龙在片中所扮演的“问题少年”阿三，也成为香港20世纪50年代电影史上最打动人心的经典人物形象。作为一部表现青少年问题的影片，《人海孤鸿》也是成功的，与后来的很多完全站在青少年角度拍摄的青春片不同，本片算是站在成年人角度拍摄的，具有很强的严肃性。值得一提的是，这种港片中少有的鲜活表演，被10年后李小龙回港拍功夫片时又带了回来，对香港电影产生了不小的影响。
《红色娘子军》
时间：1960年导演：谢晋
电影《红色娘子军》的银幕传奇，不断演绎出歌剧、舞蹈、芭蕾舞的神话传奇！
该片1962年荣获第一届百花奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳配角等四项大奖，堪称是“革命的教科书”。影片塑造了吴琼花这一典型形象，初次登上银幕的上海戏剧学院四年级学生祝希娟因此获得了最佳女主角奖。影片强烈的传奇色彩、戏剧性冲突、明显的煽情效果，吴琼花的性格和命运、洪常青的化装打入、椰林寨的奇风异俗、水牢的阴森恐怖、英雄的烈火永生，都是新中国银幕上绝无仅有的动人篇章。电影剧本中原有吴琼花与洪常青之间的爱情描写，在电影拍摄的最后被删除了，但观众仍然可以从影像中“窥视”到两人爱情的存在——这也正是新中国电影独特的“红色爱情”。
《梁山伯与祝英台》
时间：1963年导演：李翰祥
20世纪60年代初，香港邵氏公司拍的黄梅戏影片《梁山伯与祝英台》，获第二届台湾金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖及最佳女主角、美术音乐奖，并获第十届亚洲影展最佳彩色摄影、美术、音乐、录音奖。该片在台湾上演，倾倒了无数观众，创下了空前卖座纪录，而这部影片是从1954年“上影”摄制的越剧戏曲彩色片《梁山伯与祝英台》移植的。
《冰山上的来客》
时间：1963年导演：赵心水
在反映当代军事斗争生活的影片中，《冰山上的来客》以其新鲜的题材和别致的艺术表现受到了观众的热烈欢迎。影片以真假古兰丹姆与战士阿米尔的爱情关系为中心悬念，引人入胜地描绘了边疆地区军民曲折惊险的反特斗争生活。它在描述这个富有传奇色彩的故事以及展开一个个惊险悬念时，融入了浓郁的民族色彩和抒情调子，运用镜头画面和音乐音响等各种视听手段，抒情而传神地再现了祖国西北边疆的绮丽风光和塔吉克族人民的风情民俗。优秀电影音乐家雷振邦为影片谱写的主题歌《花儿为什么这样红》，以其优美的旋律和浓重的抒情韵味迅速流传全国，成为了爱情歌曲的保留节目。
本版整理撰写 金中丽
